Większość klientów zwraca uwagę, gdy proszeni są o samodzielne słuchanie dźwięku. Zakładam więc, że lepiej jest kojarzyć dźwięk z obrazem. Bez konieczności kręcenia filmu tylko po to, aby zaprezentować swoje dzieło dźwiękowe i kompozycyjne, jaki jest skuteczny sposób na zaprezentowanie estetyki i stylu Twojej pracy?
Częścią problemu z odpowiedzią na to pytanie jest jej niejasność. Czy Twój klient jest producentem filmowym? Dyrektor kreatywny agencji reklamowej? Właściciel teatru? Właściciel klubu szuka DJ-a? Kustosz muzeum szuka kolejnej interaktywnej wystawy?
Twój film demonstracyjny zależy od tego, jak odpowiesz na powyższe pytania. W przypadku filmu lub telewizji polecam znalezienie ekscytującej sekwencji z filmu lub programu telewizyjnego i stworzenie nowego projektu dźwięku, który będzie atrakcyjny, oryginalny i niepowtarzalny. Staraj się unikać sztampowych pomysłów i dźwięków z biblioteki. Ludzie oceniający twoją pracę chcą być mile zaskoczeni i niekoniecznie chcą obejrzeć całe demo o 2:30 do końca, aby uzyskać tę odpowiedź.
Projektujesz z fontannami lub kolorami? Ech, to naprawdę zależy od docelowych odbiorców. Może dla teatrów lub muzeów, ale uważam, że większość potencjalnych klientów / pracodawców chce doświadczyć czegoś, z czym mogą się odnieść.
1) Spróbuj znaleźć wyimaginowane miejsce, atmosferę, do której Twoim zdaniem pasuje Twój projekt dźwiękowy.
2) Spróbuj odnieść swoje dźwięki do wzoru kolorów. (np. szczęśliwa sekwencja pokazana z różowymi wzorami)
3) Poproś o pomoc lub zapłać grafikowi ruchu za połączenie tych elementów lub po prostu wesprzyj swój projekt zdjęciami lub filmami Stock, które Twoim zdaniem pasują najlepiej.