Uważam, że to właśnie powinienem robić.
Jako dziecko, podobnie jak wielu z was, miałem ucho do rozróżniania różnic w dźwiękach muzyki, harmonii itp. mama śpiewała w domu, kiedy byłam bardzo mała i zakochałam się w muzyce. Pamiętam, że prosiłem o lekcje gry na fortepianie na moje 5 urodziny, ale rodziców nie było na to stać. Zamiast tego mój ojciec kupił mi gitarę Elvis dla dzieci i nauczyłem się wszystkich palcowań i aranżacji nut z broszury dołączonej do gitary. Oczywiście miałem zaledwie 5 lat i byłem najmłodszym z 4 chłopców, więc gitara zniknęła w pewnym momencie, którego nie pamiętam.
W wieku 8 lat zacząłem nagrywać bity i frazy klawiszowe na stary magnetofon kasetowy na baterie z moim 11-letnim kuzynem. Miał starą zabawkową klawiaturę polifoniczną (3 oktawy z możliwością grania trzech dźwięków naraz), która brzmiała, jakby wiał wiatr, gdy grałem akordy. Używał różnych rozmiarów książek, talerzy, słoików i metalowych przedmiotów jako swojego zestawu perkusyjnego, uderzając w nie ołówkami i patykami, i cokolwiek innego wydawało fajny hałas.
Kiedy podrosłem, moja mama śpiewała w naszym chór kościelny w części altowej. W wieku 12 lat byłem w stanie usłyszeć wszystkie części chóru jako oddzielne, niezależne jednostki, ale w doskonałej jedności, gdy się zlewały. Nauczyłem się wszystkich części wszystkich sekcji do wszystkich piosenek, które śpiewał nasz chór, a moja mama zaczęła zapraszać mnie na ćwiczenia chóralne, aby być bliżej muzyki. W wieku 15 lat uczyłem się fagot w LaGuardia Arts, liceum muzyczno-plastycznym na Manhattanie. Gdy zbliżałem się do matury, uczyłem się prywatnie z jednym z najlepszych uczniów klasy mistrzowskiej fagotu Juilliard School.
Z powodu kilku niefortunnych wydarzeń nigdy nie studiowałem muzyki poza LaGuardią, ale kilka lat po ukończeniu studiów zacząłem studiować inżynierię nagrań i produkcję. Zakochałem się w elektronice i sprzęcie stojącym za przemysłem muzycznym. Od tego czasu pracowałem jako montażysta / producent dźwięku dla radia, prowadząc dźwięk na żywo w małych (bardzo małych) lokalach, produkując różne małe projekty z mojego domowego zestawu produkcyjnego, a także pracując jako dźwiękowiec, operator boomu i produkcyjny mikser dźwięku i transfer dźwięku dla wielu funkcji, programów telewizyjnych, dokumentów, reklam, odcinków internetowych, transmisji ENG itp.
Po tych ostatnich 15 latach studiowania szczegółów zarejestrowanego dźwięku i uczenia się proces wdrażania zarejestrowanego dźwięku w filmie, chęć tworzenia melodyjnych performansów z „oddzielnymi, niezależnymi bytami (dźwiękiem), ale w idealnym połączeniu, gdy się stapiają” pozostaje moją pasją. Dopiero zaczynam uczyć się sztuki projektowania dźwięku i zdaję sobie sprawę z trudności tej pasji. Wróciłem do punktu wyjścia. Chcę tylko znowu tworzyć muzykę, ale tym razem będzie to manipulowanie różnymi konstrukcjami słuchowymi, łącząc je w idealne połączenie z partyturą muzyczną i poruszającym obrazem.
Dziękuję za pytanie. Cudowne zakończenie długiego dnia