Postanawiam nie określać siebie mianem „nieudanego” muzyka, ponieważ wierzę, że moja muzyczna wrażliwość i wyszkolenie zawsze mają znaczenie jako projektant dźwięku.

Rozpocząłem swoją edukację z zamiarem zostania profesjonalnym perkusistą / perkusistą, ale szybko przekonałem się, że nie mam ani samodyscypliny, ani prawdziwego zapału, aby to osiągnąć. W tym momencie powróciłem do mojej pierwszej fascynacji, czyli technicznej strony tworzenia muzyki.

Lata studiowania i praktykowania postprodukcji dźwięku i projektowania dźwięku nauczyły mnie, że muzyczne ucho ”, przygotowanie i / lub wykształcenie to nieocenione narzędzia. Każda nowa ścieżka dźwiękowa filmu to puste płótno, pusta strona papieru z nutami muzycznymi czekająca na nabazgranie i eksperymentowanie.

Byłem prawnie niewidomy przez pierwsze 5 lat mojego życia. Zwichnięty mięsień w moim prawym oku sprawił, że oko się unosiło. Mój mózg miał problemy z rozwiązaniem problemu, ponieważ odległość od mojej prawej i lewej perspektywy nie była stała. Kochałem dźwięk wszystkiego i byłem raczej towarzyski i głośny. Cała moja rodzina jęczałaby, słysząc tę ​​wzmiankę, ale nosiłam walizkę z zabawkami, by hałasować i opowiadać historie, używając mojego brata jako pomocnika przy długich przejażdżkach samochodem. Moja mama umieściła mnie na lekcjach gry na fortepianie i balecie, gdy tylko zdjęto mi aparat ortodontyczny (kolejna deformacja) i operacja oka została wyleczona. Kocham to.

W 1985 roku mój geniusz komputerowy kupił mi system Cubase midi. Oszalałem. Miałem obsesję na punkcie dźwięku filmów, nagrań w teatrze przy kominku, radia, głosów z kreskówek, efektów dźwiękowych i muzyki. Dźwięk mnie pociesza. Cisza generalnie mnie niepokoi. Nadal mam słabą percepcję głębi i jestem raczej niezdarny. Większość informacji o świecie czerpię poprzez dźwięk. Nigdy nie byłem wielkim fanem występów, ale zawsze byłem wielkim fanem tworzenia występów. Wiedziałem, że nie chcę być muzykiem, ale przez długi czas nie wiedziałem, co jeszcze mogę zrobić, żeby zarabiać na życie.

Mój dziadek zawsze powtarzał: „Znajdź to, co robisz a potem znajdź sposób na zarobienie na tym pieniędzy. Wtedy nigdy nie będziesz pracował ani dnia w swoim życiu ”. Gdy tylko zdałem sobie sprawę, że projektowanie dźwięku i miksowanie to kariera, zacząłem zarabiać na tym, co już robiłem (hałasując). To jest to, co robię. I mam to szczęście, że robię to profesjonalnie przez około 13 lat. Niech Bóg błogosławi.

Chciałem zgłębić coś, w czym ten wątek do tej pory nie wnikał zbyt wiele: ciągnięcie do tej dyscypliny przez „projektową” część „projektowania dźwięku”.

Problem pustego płótna bez ustalonego punktu wyjścia i granic) to klasyczna twórcza zagadka, a jako artysta wizualny od razu skłaniałem się ku ilustracji i projektowaniu: dyscyplin twórczych, które są pełne ograniczeń i granic, które koncentrują moją twórczą energię na rozwiązywaniu konkretnych wyzwań. Rzeczywiście, najważniejsza jest gra, w której osiąganie wspaniałych wyników twórczych w ramach tych ograniczeń. Nieustanna walka między właściwym, dosłownym brzmieniem a odpowiednim dźwiękiem emocjonalnym jest nieskończenie fascynująca, a rozmowy między artystą a klientem są zawsze wyzwaniem ... najlepiej, są satysfakcjonujące i oparte na współpracy. Nawet jeśli jest mniej idealny, trzeba się ciągle czegoś nauczyć.

Dla mnie jest to stworzenie rozszerzalnego i poprawnego emocjonalnie słownictwa dźwiękowego dla danej publiczności, które jest równie piękne jak sztuka i sama nauka o dźwięku.

Bycie wielkim projektantem każdego paska wymaga komunikacji, cierpliwości, szacunku i empatii tak samo, jak umiejętności produkcji audio. To ta część wyzwania tej dyscypliny, którą podejmuję w równym stopniu z nagrywaniem w terenie, wtyczkami, żądzą sprzętu i wszystkimi innymi rzeczami, na których wszyscy mamy obsesję ... hm, ahem , mam na myśli to wszyscy lubimy. :-)

(Swoją drogą, dla mnie wszystko zaczęło się od robienia mashupów na odtwarzaczach z dwoma kasetami jako dziecko, a następnie wystawiania się na analogowe syntezatory na studiach i różne prace, które przypieczętowały moją miłość do dźwięku.)

Tutaj kolejny nieudany muzyk. Skończyło się na wybraniu modułów w zakresie kompozycji i technologii muzycznej podczas studiów muzycznych. Naprawdę chciałem pisać muzykę do filmu i telewizji. Słyszałem o kursie specjalizującym się w tym na Uniwersytecie w Bournemouth, więc złożyłem podanie. Profesor powiedział mi, że nie sądzi, żebym był dobry na tym kursie, ale zasugerował, że bardziej pasowałbym do kursu Sound Design for the Screen. Zgłosiłem się i dostałem (nie chciałem znaleźć pracy i i tak nie wiedziałem, co chcę robić) i szybko stałem się obsesją robienia hałasu!

Zawsze hałasowałem. Zawsze tworzyłem muzykę. Nie widzę różnicy. Tim, nie widzę granicy. Parafrazując Johna Cage'a, stworzyli muzykę w XVIII wieku. i 19. Wieki. Zajmujemy się organizacją hałasu. Być może lepszym pytaniem jest, gdzie kończy się rzemiosło, a zaczyna sztuka. Zrób rękoma marionetkę cienia. Zadaj sobie pytanie, kiedy modulacja światła staje się sztuką ... Spójrz na futurystów i ich muzyczny ruch z wczesnych lat 20-tych. Posłuchaj Pit Bandu na Vaudeville Show. Powinniśmy najpierw pomyśleć o NASZEJ pracy jako o historii i dramacie, potem o motywie, motywie, a na końcu o ostatnim ze wszystkich narzędzi, wtyczek, jedynek, &zeros. W jakim języku mówimy? Jak możemy opowiadać historie językiem, który ma niewiele wspólnych mianowników, który dotyczy wszystkich, jest wspólny dla wszystkich, ale jest tak indywidualny, jak nasze osobiste wspomnienia zmysłowe? Wreszcie na „Poltergeist”, aby wydać Ghost Sounds, otworzyłem pianino, przytrzymałem pedał podtrzymania i wrzeszczałem do strun, a one rezonowały jak złożona harfa eoliczna. Całkowicie oryginalny, jak wtedy myślałem. Teraz podejrzewam, że Cage zrobił to w latach pięćdziesiątych… Czasami wydaje mi się, że powinienem zrobić ścieżkę dźwiękową tylko z obręczy werbla, talerza i maliny. Traktuj je jak Music Concrete, odtwarzaj do tyłu, do przodu, varispeed, rozbijaj na impulsy i zobacz, co możemy zrobić z trzema oryginalnymi „efektami dźwiękowymi”. Jaką historię moglibyśmy opowiedzieć, używając tylko tych trzech podstawowych elementów?

Chociaż nie jest to jeszcze dla mnie „kariera” (mam nadzieję, że wkrótce). To sięga do pierwszego razu, kiedy byłem w studiu nagraniowym w moim Community College.

W Cyfrowym Studiu Nagrań odbyły się zajęcia. Byłem jedyną osobą w mojej klasie, która stworzyła oryginalny utwór muzyczny (zamiast przypisywać dźwięki do istniejącego utworu klasycznego). Spędziłem więcej czasu, bawiąc się tam z dźwiękami. (Nawiasem mówiąc, dostałem A-). To było pierwsze „ziarno dźwięku”, które zostało we mnie zasiane.

Jednak nie od razu podążyłem za dźwiękiem. Porzuciłem dwie szkoły i znalazłem się w tym miejscu. Moja własna firma i niezależny film, w którym mam prawie pełną kontrolę twórczą nad krajobrazem dźwiękowym.

Odbyłem praktykę w studiu nagraniowym. Właściciel, mój mentor, zawsze był bardzo podekscytowany dźwiękami i wszystkim, na co się natknął. Zawsze był chętny do dzielenia się. Jego entuzjazm był bardzo uzależniający. Uwielbiałem tam pracować.

Listowanie wykładów Micheala Semanicka, Ethana Van der Ryna i Davida Farmera w dodatkach LOTR było wielką inspiracją. Możesz powiedzieć, że kochają to, co robią i dobrze się przy tym bawić. Chcę tego samego tonu i entuzjazmu, kiedy mówię o tym, co robię.

Na koniec było to trochę szczęścia. Długo po stażu, po wydaniu DVD LOTR i nieudanym stażu (studio prawie się rozpadło). Zrezygnowałem z powrotu do szkoły. Potem filmowiec, z którym nie rozmawiałem od dwóch lat, zadzwonił do mnie niespodziewanie i zapytał, czy zrobię dźwięk do jego filmu. Ciężko uwierzyć? może, ale to się stało. Jak mogłem odmówić?

Ironia losu ... Ten film miał być zrobiony przez studio, w którym odbyłem staż. Teraz jest moje.

Dorastając, miałem muzyczne ucho i odkryłem, że umiejętność rozpoznawania tonu uczyniła mnie idealnym kandydatem na inżyniera dźwięku. Chociaż nienawidzę terminu „inżynier dźwięku”, ponieważ obejmuje on wiele konkretnych zawodów.

Uwielbiam granicę między dźwiękową muzyką &, którą zawsze kochałem, odkąd byłem dzieckiem, który wolał grać w pustych silosach zbożowych na farmie niż ćwiczyć fortepian ... Ale to nie jest albo / albo - kocham jedno i drugie, a ja Pamiętam, że na początku mojej kariery edytora efektów dźwiękowych do filmów słyszałem, jak mikser zdał sobie sprawę, że różnica między tworzeniem / miksowaniem muzyki a filmem polega na tym, że „w przypadku filmu muzyka jest tylko jednym z aspektów ścieżki dźwiękowej”

Kiedy skończyłem 30 lat, przeszedłem przez te same egzystencjalne myśli, które wcześniej czy później wszyscy robimy, i zapytałem, czy „to” jest tym, na czym chcę spędzić resztę życia ...

konkluzja: PIEKŁO TAK! Im więcej robisz, tym bardziej zdajesz sobie sprawę, jak głębiej to sięga ...

20 lat po szkole filmowej nadal mam wrażenie, że tylko drapię powierzchnię

Dźwięk jest nieskończony ....

Muzyka jest nieskończona ....

Ich związek ze sztuką filmową jest nieskończony do potęgi nieskończoności!

" Po ciszy to, co jest najbliższe wyrażeniu że to, co niewyrażalne, to muzyka ”

Aldous Huxley

Myślę, że dość wysoki odsetek ludzi, którzy zajmują się inżynierią dźwięku, doszło do tego dzięki byciu muzykiem lub chęci nagrywania zespołów rock and rollowych. Oczywiście nie ma wystarczająco dużo pracy przy nagrywaniu zespołów rock and rollowych, więc wiele z nich znajduje inne zajęcie w szerszym świecie dźwiękowym. Wielu z nich uważa, że ​​sprawia im to przyjemność, czasami bardziej niż nagrywanie zespołów rock and rollowych. Tak mniej więcej mi się przydarzyło. Brak pracy w studiach muzycznych, dostałem pracę przy reklamach radiowych, co doprowadziło (w skrócie) do stworzenia większej ilości projektów dźwiękowych w ramach mojej kariery.

Zaczynałem jako kompozytor, pracując nad grą o otwartym kodzie źródłowym, która ostatecznie nie poszła donikąd - potrzebowaliśmy projektanta dźwięku, a ponieważ byłem jedyną osobą z jakimkolwiek oprogramowaniem DAW, podjąłem płaszcz i całkowicie się wciągnąłem miłość. Projektowanie dźwięku przyszło mi niesamowicie naturalnie, ponieważ mam mniej chełpliwą wersję synestezji niż Johna Mayera ... Słyszę wszystko, co widzę, chociaż ruch i światło są znacznie głośniejsze niż statyczne rzeczy.

To była tylko kwestia odtworzenia dźwięków, które już słyszę. I kiedy po raz pierwszy udało mi się wydać coś zupełnie innego - skrzypiące krzesło biurowe zamieniło się w prawie wszystkie odgłosy człowieka wysiadającego z Forda Modelu T - wiedziałem, że to kierunek, w którym chcę podążać kariera, a nie tylko moje hobby.

Zastanawiam się, czy wolę projektowanie dźwięku czy kompozycję, ale myślę, że to całkiem naturalne.

Zaczynałem jako muzyk. Zawsze kochałem filmy, dźwięk i technologię, ale nie sądziłem, że byłaby kariera, która obejmowała ich wszystkich. Podczas ostatnich kilku lat studiów pracowałem przy produkcji radiowej. To była świetna zabawa, ale czułem, że czegoś mi brakuje. Później, podczas niezadowalającej kariery w amerykańskich siłach powietrznych, oglądałem specjalne funkcje dźwięku we Władcy Pierścieni. Widząc, jak łączą wszystkie dźwięki z patyków, kamieni i tarek do sera, zapaliłem się. Po zakończeniu kontraktu wojskowego przeniosłem się z rodziną do Burbank, aby zbliżyć się do przemysłu filmowego i pójść do szkoły inżynierii dźwięku.

Jestem bardzo zainteresowany, aby zobaczyć, jak inni zaczęli zajmować się projektowaniem dźwięku. także. Czy ktoś ma szczęście, że ma w firmie wujka, który pomógł im wejść?

[youtube] t5cOgj4RsWg [/ youtube]

http://www.youtube.com / watch? v = t5cOgj4RsWg

Wpadłem w to, kiedy robiłem edycję głosu do moich nagrań. Klienci mieli prośby o głos podobny do ducha, potwora i tak dalej. Zacząłem od projektowania głosu i chciałem wypróbować dźwięk. To gry wideo i filmy po prostu zachęciły mnie do bycia projektantem dźwięku, kiedy słuchałem matrixa, Władcy Pierścieni, Indiany Jonesa, Gwiezdnych Wojen i tak dalej. Rozpoznałem w dźwiękach ciekawostki, które sprawiały, że słuchało się ich niesamowicie i chciałem tworzyć takie rzeczy. Jestem całkiem nowy, ale codziennie się bawię i dużo się uczę.

Szczerze ... tylko dlatego, że z moim zapleczem muzycznym i doświadczeniem (w ciągu całego życia) nie widzę siebie ani nikogo innego. Prawnik ? przepraszam nieee - zbyt zorganizowany. Inżynier dźwięku? zbyt „techniczne”, z niezbyt kreatywnymi rozwiązaniami do realizacji zadań.

Projektowanie dźwięku to dobrze wyważona praca pomiędzy kreatywnością a umiejętnościami technicznymi - trochę między kompozytorem a inżynierem. To wspaniale! i bez dress code'u (najważniejsze - nienawidzę garniturów haha)

Moi przyjaciele i ja byliśmy bardzo zainteresowani filmowaniem w liceum. Uwielbiałem edytować obraz (na naszym starym VHS typu deck-to-deck), ale moją ulubioną częścią postu było dodanie MX / FX do liniowych ścieżek, aby zwiększyć to, co nakręciliśmy. Grałem na pianinie od drugiej klasy i miałem doskonały dźwięk, ale uważałem się za „kogoś, kto gra na pianinie”, a nie za „muzyka” i nie sądziłem, że dam radę nawet jako nieletni. Poszedłem do szkoły filmowej i pomyślałem, że zajmę się montażem obrazu, ale wciągnąłem się w pracę nad dźwiękiem podczas produkcji po fantastycznym seminarium prowadzonym przez odwiedzającego miksera. Po nagraniu dialogów do wielu filmów studenckich i niezależnych zacząłem skłaniać się ku czymś bardziej kreatywnym (miksowanie produkcji wymaga mnóstwa kreatywnego rozwiązywania problemów, ale nie tyle kreatywności artystycznej) i przeszedłem do projektowania dźwięku.

Nie wybrałem tego. Wybrał mnie.

Miałem obsesję na punkcie Michaela Winslowa jako dziecko (Motor Mouth Jones z filmów Akademii Policyjnej) i zawsze mogłem usłyszeć / fizycznie poczuć odgłos zbliżającego się samochodu na długo przed resztą mojej rodziny (mieszkaliśmy dość głęboko w lesie). Powinniśmy byli dać mi wskazówkę wcześniej niż oni, ale prawdopodobnie tak to się naprawdę zaczęło.

Jeśli chodzi o rzeczywistą praktykę audio, zacząłem robić to na żywo w szkole średniej, robiłem to dalej college (gdzie nie uczyłem się audio… głupi) i zaraz po studiach. Zaczęło się starzeć; a raczej stale zmieniający się harmonogram. Poszedłem do szkoły średniej, aby nauczyć się nagrań, i od tamtej pory trochę podążałem w tym kierunku.

Jestem znacznie bardziej biegły w edycji dialogów niż cokolwiek innego w tej chwili, ale każda praca, jaką wykonywałem w tej dziedzinie, wymagała ode mnie bycia specjalistą w dziedzinie audio wszystkich transakcji. W tym momencie wciąż próbuję dowiedzieć się, dokąd dokładnie chcę iść w swojej karierze i próbuję podnieść moje inne umiejętności do poziomu wycinania dialogów.

Jako nastolatka zacząłem pracować w radiu w lokalnej stacji radiowej na kampusie. Robiliśmy słuchowiska radiowe, mieliśmy własny program muzyczny / talk / wywiad. Mnóstwo zabawy. Zawsze pociągały mnie sposoby, w jakie ludzie przekraczali więzy dźwięku i obrazu, i zastanawiałem się: „Jak mogę wnieść swój wkład w ten świat, nie stając się frazesem?” Więc powoli wpadłem w świat foley projektowania i edycji i stamtąd nieustannie próbuję wymyślić nowe sposoby tworzenia dźwięku dla radia i obrazu.

To prawdziwa pasja. kocham to kocham kocham to !!!!!

Po raz pierwszy emocjonalnie związałem się z tym, co słyszałem na filmie, kiedy zobaczyłem na filmie film Indiana Jones and the Last Crusade . Muzyka była czarująca i wspaniała, zwłaszcza ta, która grała, gdy dyskutowano lub widziano Świętego Graala. W tamtym czasie byłem na studiach, zagubiony i nie byłem pewien, kim jestem. Więc zdecydowanie byłem w trybie „szukania Boga”. Myślę, że dlatego muzyka do mnie rezonowała.

Znałam fortepian i altówkę, więc parałam się komponowaniem muzyki. W tym czasie stałem się bardzo świadomy dźwięku w filmie, ale bardziej muzyki niż projektowania dźwięku. Co dziwne, dopiero kiedy zobaczyłem scenę pościgu samochodowego w We Own The Night wiele, wiele lat później, tak zafascynowała mnie rola projektowania dźwięku w opowiadaniu historii.

Myślę, że zawsze słuchałem i reagowałem na świetne projekty dźwiękowe, ale nie na poziomie świadomym, aż do momentu, gdy chciałem pracować nad filmem jako kompozytor lub projektant dźwięku. Ten właśnie moment był dwa lata temu. Byłem nieszczęśliwym studentem medycyny, ledwo zdawałem egzaminy, kiedy uznałem, że to wystarczy i muszę zrobić coś innego, albo sam się zniszczę. Po roku pracy w niepełnym wymiarze godzin i miesiącach prywatnych lekcji kompozycji, zdecydowałem się pójść na całość i nauczyć się wszystkiego o projektowaniu dźwięku do filmu. Rozważałem studia podyplomowe w zakresie kompozycji muzycznej, ale moim zdaniem moje portfolio nie było wystarczająco mocne, aby je rozważać. Poszedłem więc na dwuletni program sztuki nagraniowej w szkole w Chicago, a teraz zaczynam świeżo jako niezależny reżyser dźwięku / projektant dźwięku i kompozytor filmów i gier wideo.

Gdybym miał wehikuł czasu, wróciłbym do wczesnych lat 90. i zmienił kierunek z biologii na muzykę zaraz po tym, jak zobaczyłem Indianę Jonesa! Być może byłbym przynajmniej mniej nieszczęśliwy! Ale z drugiej strony, czy kiedykolwiek poznałbym moją ukochaną żonę? hehe

Myślę, że również w kwestii dźwięku ... wpadłem w fazę projektowania dźwięku podczas polowania na koncerty z kompozycją muzyczną i odkryłem, że to mi się podoba ... fajne pytanie.

Uważam, że to właśnie powinienem robić.

Jako dziecko, podobnie jak wielu z was, miałem ucho do rozróżniania różnic w dźwiękach muzyki, harmonii itp. mama śpiewała w domu, kiedy byłam bardzo mała i zakochałam się w muzyce. Pamiętam, że prosiłem o lekcje gry na fortepianie na moje 5 urodziny, ale rodziców nie było na to stać. Zamiast tego mój ojciec kupił mi gitarę Elvis dla dzieci i nauczyłem się wszystkich palcowań i aranżacji nut z broszury dołączonej do gitary. Oczywiście miałem zaledwie 5 lat i byłem najmłodszym z 4 chłopców, więc gitara zniknęła w pewnym momencie, którego nie pamiętam.

W wieku 8 lat zacząłem nagrywać bity i frazy klawiszowe na stary magnetofon kasetowy na baterie z moim 11-letnim kuzynem. Miał starą zabawkową klawiaturę polifoniczną (3 oktawy z możliwością grania trzech dźwięków naraz), która brzmiała, jakby wiał wiatr, gdy grałem akordy. Używał różnych rozmiarów książek, talerzy, słoików i metalowych przedmiotów jako swojego zestawu perkusyjnego, uderzając w nie ołówkami i patykami, i cokolwiek innego wydawało fajny hałas.

Kiedy podrosłem, moja mama śpiewała w naszym chór kościelny w części altowej. W wieku 12 lat byłem w stanie usłyszeć wszystkie części chóru jako oddzielne, niezależne jednostki, ale w doskonałej jedności, gdy się zlewały. Nauczyłem się wszystkich części wszystkich sekcji do wszystkich piosenek, które śpiewał nasz chór, a moja mama zaczęła zapraszać mnie na ćwiczenia chóralne, aby być bliżej muzyki. W wieku 15 lat uczyłem się fagot w LaGuardia Arts, liceum muzyczno-plastycznym na Manhattanie. Gdy zbliżałem się do matury, uczyłem się prywatnie z jednym z najlepszych uczniów klasy mistrzowskiej fagotu Juilliard School.

Z powodu kilku niefortunnych wydarzeń nigdy nie studiowałem muzyki poza LaGuardią, ale kilka lat po ukończeniu studiów zacząłem studiować inżynierię nagrań i produkcję. Zakochałem się w elektronice i sprzęcie stojącym za przemysłem muzycznym. Od tego czasu pracowałem jako montażysta / producent dźwięku dla radia, prowadząc dźwięk na żywo w małych (bardzo małych) lokalach, produkując różne małe projekty z mojego domowego zestawu produkcyjnego, a także pracując jako dźwiękowiec, operator boomu i produkcyjny mikser dźwięku i transfer dźwięku dla wielu funkcji, programów telewizyjnych, dokumentów, reklam, odcinków internetowych, transmisji ENG itp.

Po tych ostatnich 15 latach studiowania szczegółów zarejestrowanego dźwięku i uczenia się proces wdrażania zarejestrowanego dźwięku w filmie, chęć tworzenia melodyjnych performansów z „oddzielnymi, niezależnymi bytami (dźwiękiem), ale w idealnym połączeniu, gdy się stapiają” pozostaje moją pasją. Dopiero zaczynam uczyć się sztuki projektowania dźwięku i zdaję sobie sprawę z trudności tej pasji. Wróciłem do punktu wyjścia. Chcę tylko znowu tworzyć muzykę, ale tym razem będzie to manipulowanie różnymi konstrukcjami słuchowymi, łącząc je w idealne połączenie z partyturą muzyczną i poruszającym obrazem.

Dziękuję za pytanie. Cudowne zakończenie długiego dnia

Kiedy byłem nastolatkiem, pokochałem studia radiowe i sprzęt do nagrywania. Podobnie jak inni w tym wątku, spędziłem dużo czasu na oglądaniu specjalnych funkcji dźwięku na płytach DVD. Film fabularny Władca Pierścieni i wiele innych rozbudził moją pasję. Przypominam sobie, jak te zainteresowania po raz pierwszy doprowadziły mnie do witryny Filmsound.org. Straciłem sen, zagłębiając się w każdy artykuł, jaki mogłem znaleźć, rozwijając zdrową obsesję na punkcie Randy Thom. Kiedy kończyłem studia licencjackie, zacząłem inwestować w książki i oprogramowanie, bawiąc się i ucząc każdego dnia. Zdałem sobie sprawę, że nie będę zadowolony z życia, jeśli nie będę realizował marzenia o tworzeniu dźwięku do filmu i gier wideo. Wybór padł, ale bez ciężkiej pracy nic w życiu nie można osiągnąć. Po ukończeniu studiów kontynuowałem pracę jako inżynier dźwięku na żywo i oszczędziłem na naukę w szkole na dalsze szkolenie techniczne w zakresie sztuki dźwięku dla mediów linearnych i interaktywnych. Obecnie kończę naukę i dążę do moich celów zawodowych. Bardzo fajnie czytam odpowiedzi w tym wątku!